L’affaire Lordi/Drucker

En 2006, Michel Drucker se lachait en direct contre le groupe Lordi qui concourait à l’Eurovision. Alors pour la grande partie des téléspectateurs, l’incompréhension était totale face à un groupe au look extrême et au son très Hard Rock, la communauté “metal” elle regardait avec amusement ce qui n’était après tout qu’une bonne blague à savoir la présence à une soirée très lisse d’un groupe un peu rentre-dedans (et de plus seulement très peu écouté par la communauté car plus que classique). Et l’histoire se serait arrêtée là si d’un côté le groupe ne s’était pas retrouvé gagnant de l’événement et de l’autre si Michel Drucker n’avait pas été aussi outré au point d’insulter avec virulence le groupe.

Il n’en fallait pas plus pour que cette communauté metal crie au scandale. En même temps il faut les comprendre un peu : alors qu’elle représente une énorme part de la population et est responsable de quelques des plus grands festivals en Europe (Download, Wacken, même le Rock Am Ring), elle reste dans l’ombre des medias. Et le jour où un groupe un peu Hard passe dans une émission de variété et de plus gagne, elle se fait traiter de tout les noms. J’avoue pour ma part que Lordi visuellement n’était peut-être pas le meilleur représentant du Hard Rock mais tout de même…

Et l’histoire s’était fini quelques émissions de radios plus tard.

Mais 2008 sonne la charge d’un nouveau lobby, cette fois les amateurs de rock japonais et en particulier ceux du groupe l’arc~en~ciel. En extrait, l’origine du problème :

Bon alors bien sûr, il n’est pas question de jouer le fan hardcore face à un simple reportage. De plus, je suis loin d’être un fanatique de ce groupe (comme de n’importe quel groupe d’ailleurs, je laisse cela à d’autre) mais il est évident que comme beaucoup de reportage, celui-ci dépeint un groupe et un public qui ne sont que la partie amusante et curieuse de l’ensemble.

L’histoire est toujours la même : bien sûr que le groupe sait dire autre chose que sortir des phrases bateaux en Français, bien sûr que les fans ne sont pas tous des adolescentes gothiques hurleuses. Depuis des années il est reproché au média de caricaturer les situations, que ce soit les étudiants en grève, la délinquance dans les banlieues ou ici le rock.

Le procès des média et de leurs reportages survolant les faits pourrait durer des mois ou même des années mais est-ce que un reportage sur un groupe de musique vaut-il le coup?

L’important n’est-il pas pour les fans et le groupe d’avoir une représentation au journal de 20h de France 2? Est ce que toutes ces râleries ne vont pas entrainer la simple disparation de ce genre de reportage? D’ailleurs il est dit que le label Universal a lui apprécié le reportage.

Dans tout les cas, la séance de rattrapage se passera ce Samedi à 13h35 pendant l’hebdo du médiateur où il semble que plusieurs fans ont répondu à l’appel pour défendre le public et les fans.

Souvenez-vous du début des années 2000 et de la présence à leur apogée de groupes comme Kyo, Pleymo ou même Watcha en France, de cette scène Neo-Metal française directement inspirée de groupes américains comme Korn et du Visual Kei et de la culture japonaise. Le flop qu’a été Vegastar, malheureux dernier en date de cette vague avait marqué la fin de cette scène. Mais 2008 voit celle-ci être renouvelée, ou plutôt recyclée, avec l’arrivée du premier album d’Empyr.

Un casting qui fait peur

Je ne suis pas du genre à tirer sur les ambulances mais il faut avouer que les noms des membres font peur : Benoit Poher et Florian Dubos (ex-Kyo) au chant et à la guitare, Frédéric Duquesne (ex-Watcha) à la guitare, Benoit Julliard (ex-pleymo) à la basse et Jocelyn Moze (ex-Vegastar) à la batterie. A l’exception de Pleymo qui a eu une très bonne période avec leur album Medecine Cake, je n’ai jamais vraiment apprécié les autres groupe ni même n’ont ils été appréciés très longtemps par le public. Mais pourtant certains ne peuvent s’empêcher de rêver que ce nouveau groupe sera celui du renouveau, d’un retour en force du rock un peu péchu dans une France qui en manque cruellement. Car c’est bien là la raison pour laquelle ce groupe était attendu, la France n’a pas de bon groupe de rock à la fois écoutable mais péchu. Deportivo et autre Fatals Picards sont bien gentils mais ne peuvent pas vraiment être qualifié de péchu, que ce soit dans leur mélodies de second plan ou dans un chant qui manque de force. Les années 80 ont connu Téléphone et Trust, les années 90 ont eu Noir Désir ou la Mano Negra mais les années 2000 n’ont eu que des pétards mouillés.

Un son pêchu

Dès les premières notes de God Is My Lover, on reconnait la voix de Benoit Poher qui envahissait les ondes il y a quelques années. Le groupe a choisi de chanter tout ces titres en anglais, peut-être pour coller à une ambiance, peut-être pour s’exporter en sachant que la France n’est pas très rock. Musicalement les guitares puissantes sont là, la batterie tranchante aussi, le chant est puissant et juste (bien que l’anglais soit parfois incertain), à la fois fort et quelque peu torturé sur certains passages. Le tout rapelle tout de même énormément feu Kyo ou Pleymo et son album “Rock“. C’est-à-dire un son pêchu pour des chansons plus près du rock que du néo-metal, certains morceaux feront même penser au emo façon Chemical Romance comme The One.

Mais un album sans ambition

Vous faire un détail chanson par chanson serait assez inutile en fait. Car c’est là le défaut de l’album, aucune diversité ni chanson phare. Le son n’est pas mauvais, certains passages sont même très bon pour du rock français mais voilà, le tout manque d’un ou deux titres où les instruments sont mis en avant, de refrains reconnaissables.

Empyr n’est pas assez emo pour plaire aux jeunes, n’est pas assez pêchu pour plaire aux neo-metalleux regrettant la période Limp Bizkit/Korn, n’a pas ce grain de folie qui le rapprocherait du visual kei, n’a pas la carrure de groupe de rock à la Metallica ou System Of A Down. De plus, beaucoup se souviennent de leurs anciens groupes et certains ont même une haine sans précédent pour le genre et seront intransigeant sur celui-ci. Mais alors quel public lui sera favorable?

Si Empyr est le groupe du renouveau du rock, assurément que The Peaceful Riot ne serait pas l’album de l’année. Et pourtant beaucoup, moi en premier n’attendaient que ça. Leur tournée les emmène à Nantes au Ferrailleur le 12 Juin, j’y serais sûrement pour me faire une idée du groupe en live mais mes espérances sont maintenant derrière moi.

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Considéré par certains comme le nouveau Friends, HIMYM est la nouvelle sitcom phénomène de la chaîne CBS. La série a comme thème Ted Mosby qui, en 2030, raconte à ses enfants comment il a rencontré leur mère (admirez au passage le sens profond du titre de la série). Mais avouons le dès maintenant, le thème est plus une excuse qu’autre chose pour raconter les histoires caucaces d’amis à New York. J’avoue que la ressemblance était trop évidente pour ne pas faire une critique comparée avec l’ancienne sitcom phare.

Une sorte de déjà-vu

Comme je le disais, l’histoire que raconte Ted à ses enfants débute en 2005 à New York alors qu’il vit avec son couple d’amis Marshall et Lily et passe ses soirées dans le bar du coin avec ces derniers et Barney. Bien sûr un synopsis comme celui-ci ne peut faire penser qu’à Friends. Mais en fait la comparaison s’arrête là pour l’histoire car celle de ces 4 amis diffère complètement de la trame général de ses autres fameux amis.

Alors que Marshall et Lily sont un coupe plus qu’amoureux et Barney un drageur impulsif, Ted rève de rencontrer la femme avec qui il passera le reste de ses jours. Au grand dam de ses amis : d’un côté Marshall et Lily lui répètent qu’il se monte la tête et attend trop, de l’autre Barney qui ne croit ni au mariage ni à l’amour, a peur de perdre son wingman (bref son copilote pour leur virées drague). Ted va rapidement rencontrer Robin pour qui il va tomber amoureux.

Niveau casting, on retrouve un panaché d’acteurs connus et de nouveaux :

- Lily jouée par Alyson Hannigan qu’on a connu pour son rôle de Willow dans Buffy.

- Neil Patrick Harris (Barney) qui est connu pour avoir joué dans Starship Troopers et Docteur Doogie.

- Jason Segel qui joue Marshall avait principalement joué dans Freaks And Geeks mais aussi Forgetting Sarah Marshall qui est actuellement au cinéma.

- Ted joué par Josh Radnor n’a jamais fait de premiers rôles et Cobie Smulders n’est connue que pour être canadienne.

Mais finalement différent

La première chose qui choque dans cette série c’est que l’âge moyen des personnages est de 28-30 ans. Alors que dans Friends l’âge moyen pendant la première saison était de 24 ans mais qu’il avait la vie de personnes manifestement plus vieilles, ici on a le sentiment que ceux-ci sont un peu puérils pour des trentenaires. Le fait que Marshall soit encore étudiant en fac de droit est, dès le début, assez étonnant. Mais ce qui choque le plus par rapport à Friends, c’est cette façon de parler tout droit sorti d’un American Pie où presque chaque phrase est ponctuée d’un “dude”. Mais après tout c’est aussi le côté que j’apprécie dans la série : réussir à dédramatiser la trentaine mais aussi à la dépeindre car après tout la plupart des trentenaire passent sûrement plus de temps en bar et boîte qu’au théâtre.

La force comique c’est le côté complètement décalé des situations et surtout le concept des flashbacks et des histoires rapportées un peu à la façon d’un Coupling. Ce qui donne des épisodes comme celui où Ted se réveille au côté d’une fille et d’un ananas après une soirée alcoolisée et passe la journée à rechercher des gens qui lui raconteront bout par bout sa soirée.

Mais tout le monde sera d’accord pour dire que la série ne serait rien sans Barney. Les histoires de Ted et Robin ou Lily et Marshall sont plus que classiques (mariages, séparations), leurs seuls intérêts sont l’arc de “Qui sera la femme de Ted” et la fin de chaque saison où arrive un événement imprévu. Mais Barney lui agit en électron libre, personnage principal et important à chaque épisode mais aussi détaché des histoires façon drama des 4 autres amis. Il est aussi responsable de phrases cultes comme “Suit Up!” ou “Legendary”.

Au final une série qui pourrait durer

C’est la première série à m’avoir fait rire aux éclats depuis Coupling. Elle remet ça pour une 4e saison en septembre et a donc passé 2 étapes importantes dans la vie d’une série : la 1ere saison mais aussi la 3e souvent synonyme de fin pour cause de scénario à bout de souffle. Car c’est là le challenge de toute sitcom, réussir à se renouveler chaque saison alors que la plupart sont annulées après 1 saison et que l’âge d’or des sitcoms pendant les années 90 (Seinfeld, Friends, Mariés Deux Enfants) a fait le tour de presque tout les sujets.

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Hier à Paris se déroulait un jour normal et paisible pour la majorité de la France et de l’Europe mais pour quelques milliers de personnes, le 9 Mai était synonyme de première apparition en Europe pour le groupe L’Arc~en~ciel, un événement majeur pour les fans européens de l’un des groupe de rock Japonais les plus populaire sur l’archipel et dans le monde.

Concert attendu

Et du côté des membres du groupe et du staff, la pression était énorme : alors que la musique japonaise est plus habituée à la Loco (qui reçoit au minimum un groupe nippon par mois) et à ses 700 places, l’aruku (comme ses fans l’appelle) est le deuxième groupe à s’attaquer au Zenith après Dir En Grey et ces derniers n’avait rempli que très maigrement la salle (selon les dires). Pas facile pour des groupes dont les CDs sont à peine distribués en France et dont la promotion est inexistante de concurrencer les actuelles squatteurs du Zenith que sont Portishead ou autres Renan Luce. L’autre grosse pression c’est que le concert était retransmis en direct dans certains cinéma au Japon. Mais pour finir, le jour même du concert, la grande question était : le concert sera t’il sold-out, alors que les rumeurs parlaient de 200 places assises encore à vendre, d’autre parlaient d’une salle bien moins remplis et les media eux parlait d’un sold-out assuré.

Public attendant

Alors que le concert commencait à 20h, je me suis retrouvé à 14h devant le Zenith, la raison que j’invoquerai sera la curiosité et l’étude de la foule qui peuple ce genre de concert. Et la synthèse est très intéressante. J’ai fait plusieurs style de concert, du metal au folk et du Parc des Princes à l’Olympic de Nantes. Mais certaines choses ne changent pas : les fans clubs. Même si je le comprend que très peu, je sais l’utilité et le besoin des groupes pour des fans un peu hystériques et mordus, mais par contre le fanatisme qui consiste à vivre pour un groupe, que ce soit dans la musique ou dans le sport, les suivre partout et pleurer à chaque fois que le spectacle est fini, j’ai du mal à l’appréhender. Mais bon ça ne serait pas un problème si ces mêmes personnes ne pensaient pas que tout leur est dû quand il s’agit du concert de leur idole : meilleures places, râler car ils ne peuvent pas s’asseoir à l’avant des files, j’en passe. Le reste du public est égal à ce à quoi je m’attendais : beaucoup de gothique/visual (même si le groupe en soit est plus Pop-Rock), pour la pluspart assez jeunes (15-17 ans), des mécheux, quelques otakus et beaucoup de personnes très communes (je dis ça dans le bon sens du terme). Une tendance Japan Mania se dégageait quand même fortement de la foule.

Enfin après 5h d’attente, les portes s’ouvrent enfin. Encore un peu d’attente à l’intérieur, les gros concerts sont une véritable épreuve pour la patience. En fond on peut entendre les consignes de sécurité répétées trois fois : Français, Anglais et Japonais.

Et enfin à 20h15 (environ), sur le rideau qui cache la scène s’affiche le film présentant la venue du groupe en France (une très bonne intro au passage pour un concert qui fait monter la pression avec sa musique éléctro quasi-Jungle) et à la présentation du groupe, les cries d’hystérie montrent à quel point ils sont attendus. Le public est si bruyant que je me retourne pour voir à quel point la salle est remplie : la fosse est loin d’être comble et la partie extrême gauche des gradins a été recouverte par une bâche, sûrement pour cacher la misère, mais au final l’aspect général est que la salle fait assez remplie. Et le coffre du public présent remplace largement les absents.

Une set-list aux airs de première

Après un get out from the shell, le groupe enchaîne sur Driver’s High, un des hits du groupe et bande son de l’anime GTO, avec sur scène des flammes et 4 membres déchaînés. Le ton est donné, avant d’être un concert pour la promotion de leur dernier album, c’est avant tout un premier concert qui doit tout de même rappelé les 15 années d’existence du groupe. Après Drink It Down, leur nouveau single, c’est une surprise, Hyde, le chanteur, parle au public…en Français. Bon bien sûr rien de spontané, le texte a été préparé, mais l’initiative est appréciable surtout qu’il s’exprime dans un Français plus que compréhensible et sans trop montré la préparation. A noter qu’il avait déjà fait la même chose à Taiwan il y a quelques jours.

Mais une fin précipitée

Le concert reprend ensuite son cours avec principalement des vieux titres des anciens albums. Le tout filmé par une dizaine de caméra. Et puis viens l’intervention de Ken, le guitariste. Après un Français un peu moins compréhensible mais dont le contenu est assez drôle car Ken y raconte son amour pour la cuisine française et quelques photos du tourisme fait à Paris. Un côté simple et naturel qui fait plaisir à voir pour un groupe avec cet expérience. A la fin il annonce la prochaine chanson, Seventh Heaven, et après l’intro de la chanson et une laché de “cotillons” (en fait des papiers argentés avec écrit l’arc~en~ciel dessus), c’est le drame. Le guitariste a disparu. Certaines rumeurs parle d’une sombre histoire ayant à voir avec la rediffusion au Japon, Ken parle avec humour d’être allé aux toilettes, moi je pense tout simplement à une chute ayant entrainé un problème avec la guitare. Dans tout les cas, la chanson sera tout simplement arrêté et les membres du groupe priés de rentrer dans les loges par le staff. J’avoue que c’est une première pour moi de voir une chanson arrêtée purement et simplement. Enfin après le retour de tout les membres du groupe, le concert peut reprendre et le groupe enchaîne sur les chansons de leur dernier album en date : Kiss. Puis vient le temps d’un Stay Away où les 4 membres chantent chacun leur tour, d’un Ready Steady Go qui déchaine le public, d’un Link où Hyde se met pour quelques minutes à porter du public dans la fosse et finalement d’un Anata où le public reprendra en coeur le refrain avant que le groupe finisse le spectacle après un dernier discours de Hyde sur le fait d’unir les peuples à travers les frontières sur cette chanson. Et ces sur ces chansons de rappel que le concert se termine. D’une manière assez brusque il faut l’avouer, le groupe restera que peu de temps sur scène pour se faire applaudir. L’explication pourrait être que le retard pris avant le concert puis l’arrêt forcé aient obligé le groupe a finir plus brusquement pour que la salle se vide vite.

01- get out from the shell -asian version-
02- Driver’s High
03- Killing Me
04- DRINK IT DOWN
05- DAYBREAK’S BELL
06- winter fall
07- Kasô
08- My Dear
09- forbidden lover
10- MY HEART DRAWS A DREAM
11- Caress Of Venus
12- REVELATION
13- SEVENTH HEAVEN
14- Pretty girl
15- STAY AWAY -formation A-
16- READY STEADY GO
—ENCORE—
17- NEO UNIVERSE
18- HONEY
19- Link
20- Anata

Bilan

Le bilan de la soirée est mitigé je dirais : d’un côté le show était à la mesure de l’attente pour un public français peu habitué à la venue de leurs groupes fétiches avec un concert d’environ 2h30. De plus, les membres ont livrés une superbe prestation et Hyde, Ken et Yukihiro (le batteur) semblaient vraiment prendre du plaisir. Mais justement, dans tout ça on oublie un peu que Tetsu, le leader du groupe et chouchou des fans (les gens se plaçaient quasiment tous à gauche de la scène, sachant que c’est la place fétiche du bassiste), n’a fait que le strict minimum : pas de discours ou de jeu avec le public et une gueule de 3 mètres de long qui tranche avec un Ken souriant du début à la fin et sautant partout. Assez étonnant.

Je ne sais pas si au niveau des promoteur, ce concert aura rempli toutes les promesses, avec une promotion importante pour un groupe Japonais (campagne d’affiche dans le métro parisien entre autre) et une date unique en Europe, un Zenith pas rempli dans son intégralité laisse sûrement un goût amer mais il faut dire que les places à 44€ minimum ont pu refroidir quelques uns et l’aruku, au contraire des groupes de Visual, ne bénéficie pas de l’adhésion totale des jeunes (l’âge moyen du public était tout de même dans les 20-25 ans), principalement dû à l’âge du groupe et à son côté Pop. A 2 mois de la Japan Expo mais aussi des concerts annoncés de X Japan et Miyavi, assurément que beaucoup ont préférés ces deux rendez-vous.

L’avenir nous dira si ce concert a refroidi les groupes japonais ou au contraire encouragé ceux-ci à plus se promouvoir en Europe.

Seventh Heaven en live a Okinawa cette année.

Et Driver’s High joué il y a déjà quelques années.

Je sais ce que vous allez me dire, encore une nouvelle Amy Winehouse. Après les Micky Green, Duffy, Adèle, etc., il est vrai que l’arrivée de cette très jeune chanteuse australienne (née en 1991) n’est pas aussi exceptionnelle que celle d’Amy Winehouse en 2007. Et pourtant, son album, sorti le 31 Mars montre les signes d’un grand potentiel. Alors bien sûr, il y a encore du chemin, comme le dit son titre, “Lessons To Be Learned” mais plus je l’écoute, plus je suis étonné par la qualité des compositions.

Malgré une ressemblance évidente dans la voix soul, Gabriella Cilmi se démarque de la vague new soul par une côté plus rock, plus hétéroclite. Save The Lies qui ouvre l’album donne directement le ton avec une instru très rock moderne saupoudrée d’un côté années 70 à la Mika, de même que Echo Beach, Einstein me rappelle l’ambiance de groupes comme Morcheeba, Don’t Wanna Go To Bed Now a clairement un petit côté country et Messy sent la pop façon Kylie Minogue.

Et puis au milieu de tout ça, on retrouve l’inspiration Blues et Soul avec entre autres un Sit In The Blues au son certes classique mais toujours plaisant et surtout un Awkward Game superbe, mélant le Blues à une musique plus moderne de très belle manière.

Bien sûr tout n’est pas réussi, le rock’n roll Terrifying façon BB Brunes ne restera pas dans les annales et je n’accroche pas non plus à Sanctuary. Mais c’est très peu par rapport à la qualité de l’album. Bien sûr le mélange des styles pourrait lui être reproché mais l’album dans son ensemble sait dégager une ambiance uniforme.

Gabriella Cilmi c’est un peu Amy Winehouse avec une enfance normale: il lui manque le génie d’un esprit torturé mais elle est assuré de vivre assez longtemps pour sortir un 2e album et elle est définitivement plus photogénique.

Je vous laisse avec le single dont je n’ai pas parlé avant mais qui n’a pas quitté ma tête depuis 2 jours, seule une certaine tenue me garde de le chantonner.

A noter qu’elle fera ses débuts en France à l’occasion de la fête du Cognac à …Cognac cet été.

Bonjour à tous!

Et oui je suis de retour après une semaine de vacances puis quelques jours de fainéantise “journalistique”.
Je reviens très vite avec des nouveaux articles , avec une première fournée à forte tendance musicale, vous serez prévenus.

Pour ceux que ça intéresse, les quelques clichés pris à Dublin et Edinburgh. C’est ICI!

A bientôt!

Et oui pendant une semaine je serais en vacances, je sais que vous allez être nombreux à m’écrire des mails de désespoir mais rassurez-vous je reviendrais.

Au programme :

- London
- Edinburgh
- Dublin

Et ce soir je retournerais dans ce quartier si chaleureux de Queensway…

Si il y a quelque chose qui m’a toujours fasciné, ce sont les “Salutations“. Mais derrière ce côté sympathique, ce sont en fait des codes très institutionnalisés auquel il faut prêter beaucoup de sérieux car malheur à celui qui se trompera.

Bien sûr le plus évident à propos des salutations, c’est la questions rhétoriques que l’on pose tous : ça va? Si c’est une conversation téléphonique ou un autre endroit où le temps ne presse pas, on laissera un temps à l’interlocuteur pour répondre, au contraire de la rencontre dans un couloir où la meilleure réponse à un “ça va?” est un autre “ça va?”. Mais dans tout les cas, la réponse n’a aucun intérêt dans le sens où le locuteur ne s’attend pas directement à rentrer dans le débat directement. C’est un peu comme quand on va à la plage, il faut d’abord se mouiller les épaules et la nuque quand elle est très froide histoire de se préparer dans le même temps mentalement à la rentrée dans l’eau. On pourrait tout aussi bien plonger directement, le résultat serait le même mais c’est un rite. Mais le plus important quand quelqu’un vous demande si ça va, c’est de ne surtout pas répondre “non” au risque de voir un regard d’ennui et de combat intérieur dans les yeux de votre interlocuteur “Que dois-je faire? Je lui demande pourquoi ou je fais semblant de rien avoir entendu?”.

Mais là où cela devient compliqué, c’est quand la bise est aussi au programme. Je me rappelle encore de mon arrivée au collège et du devoir de faire la bise. A l’école on ne faisait la bise qu’à ses parents ou à son “amoureuse” et là tout d’un coup, il faudrait traiter toutes les nouvelles filles rencontrées comme sa mère, le choc. Surtout que malgré son côté rituel, la bise n’a jamais été codée. Alors après les “quatre” à la grand-mère, les “trois” à sa marraine, les “deux” à ses parents, il faut maintenant garder en mémoire qu’il y aura la “une” au collège, sûrement pour des raisons d’efficacité : une pause dure 10 minutes et un changement de salle en dure 5 donc si “deux” sont à prévoir, on ne s’en sort pas. Mais la chose est encore assez timide au collège et c’est une fois au lycée que le mouvement a pris de l’ampleur. Mais ce qui est très intéressant, c’est que très peu de vrai bises sont en fait réalisées : à savoir, s’embrasser mutuellement la joue. Quand on y pense, réussir à le faire relève tout de suite d’un caractère beaucoup plus sensuel. Mais alors comment se fait-il que tout le monde fasse du bruit en faisant la bise? Et c’est là le côté le plus comique de la chose, c’est le faux bruit qu’on fait tous instinctivement avec notre bouche. Quand on y pense, ce serait encore plus con de juste se coller tous la joue sans faire aucun bruit (mais essayer pour voir une fois). Et je suis sûr qu’il vous ai déjà arrivé d’assister à cette scène assez absurde où après avoir parlé 15 minutes à quelqu’un, le “je t’ai dis bonjour en fait?” arrive. Et oui, le contact est absolument vital.
Le problème encore une fois c’est qu’on n’en parle pas et une fois arrivé à la fac, on passe à “deux” bises, est-il déjà arrivé que quelqu’un demande pourquoi on est passé d’une bise à deux? Et encore je parle ici de Nantes car les codes changent d’une ville à une autre.

Mais heureusement (ou peut-être au contraire malheureusement pour nos pauvres cerveaux), il ne faut pas faire la bise à tout le monde. Bon on ne reviendra pas sur le fait de faire la bise où non entre hommes dans une famille. On ne parlera pas non plus de la bise entre amis masculin qui est sûrement la seule partie des salutations qui est énoncé clairement “allez, on se fait la bise”. Non, encore une fois, se serrer la main entre homme, c’est quelque chose qui n’existait pas à l’école. Après tout, quelle est l’utilité de se toucher la main si c’est pour faire un foot ou jouer avec une roue de tracteur (bah quoi on faisait pas ça chez vous?). Par contre une fois arrivé au collège, se serrer la main est un passage obligé, et très important car à y repenser, c’est dans le but de bien préparer sa vie adulte qu’on fait cela. Alors les premiers serrages de mains sont mous, hésitant, durent trop longtemps. Mais une fois arrivé au lycée on est prêt et les premières rencontres avec le monde adulte se font sans encombre. Bon il faut l’avouer, quand il y a plus de 8 hommes à qui il faut serrer la main, tout cela devient très fastidieux. Mais ne croyez pas vous en sortir en ayant les mains sales ou mouiller. Non car dans ces cas là, il vous faudra tendre ce que vous avez de plus présentable : votre petit doigt, votre poignet, votre coude, etc. Ne pas serrer la main à son entourage est considéré comme une preuve d’impolitesse extrême (surtout dans le monde du travail).
Et comme dans le monde moderne, rien n’est facile, dans le monde du travail il ne faut que très rarement rencontrer une femme pour la première fois en lui faisant la bise, dans ces cas-là on tendra la main. Mais à l’inverse, la même femme rencontrée dans une soirée se fera biser allègrement et vous passerez pour le dernier des cons en lui tendant une main.

Alors à toi qui comme moi a du mal avec tout les codes du monde humain, lis ces quelques lignes et si tu préfères, fait toi un mémo car une faute dans ce domaine est fatale.

Oui je sais le titre de l’article fait un peu tape-à-l’œil mais après tout il n’est pas ici question d’une annonce biaisée, Cartoon Network et les créateurs de South Park ont mis en ligne depuis quelques semaines un site où vous pourrez regarder toutes les saisons de South Park en version original. Le site est toujours dans sa version bêta et quelques fonctionnalités ne sont pas encore disponible comme la vision en plein écran mais l’initiative est tout de même appréciable surtout dans notre belle contrée où aucune chaine hertzienne ne les propose pour le moment.

Southparkstudios

20th Century - Ore Je Nakya, Kimi Ja Nakya

Il semble que la vague de disco ne touche (malheureusement) pas que la France…Les 20th Century sont premiers des charts au Japon.